Aufmerksamkeit.
Schafft.
Erfahrung.
Eine Langzeitkomposition, frei von musikalischen Klischees, die beleuchtet, wie Besucher den Moment wahrnehmen.
Im Raum dieser Erfahrung entdecken sie, wie ihre Aufmerksamkeit den Moment erschafft — ebenso sehr wie alles 'Äussere.'
Der künstlerische Kern
Ein Werk, das Besuchern zeigt, nicht wohin sie ihre Aufmerksamkeit richten sollen, sondern wie.
Alle Kunst lenkt Aufmerksamkeit. Musik ist da keine Ausnahme. Wenn Zuhörer Musik hören, wird ihre Aufmerksamkeit gelenkt. Eine Melodie steigt auf und sie folgen ihr. Ein Rhythmus baut sich auf und ihr Körper reagiert. Ein Akkord löst sich auf und sie fühlen Befriedigung. So funktioniert Musik — sie gibt der Aufmerksamkeit ein Ziel, und die Aufmerksamkeit folgt.
Alan Steinborns Gong-basierte Arbeit funktioniert anders. Sie sagt den Besuchern nicht, wohin sie ihre Aufmerksamkeit richten sollen. Sie führt sie in eine Erkundung dessen, wie sie ihre Aufmerksamkeit einsetzen.
Die Gongs erzeugen komplexen, vielschichtigen Klang, der sich zeitlich ausdehnt. Anders als Musik ist dieser Klang bewusst so komponiert, dass er die vertrauten Strukturen vermeidet, die normalerweise die Aufmerksamkeit lenken. Die Töne und Obertöne sind schön — aber sie erstrecken sich über das hinaus, was der Geist leicht verfolgen kann.
Der Besucher möchte dabei sein, aber seine gewohnte Art, dem Klang zu folgen, funktioniert nicht.
Der Klang ist verführerisch und schön, aber er geht weiter ohne einen Konflikt, ohne einen Höhepunkt und ohne eine Auflösung. Dies schafft einen Raum, in dem der Zuhörer beginnt, mit dem Klang zu fliessen, anstatt ihm zuzuhören.
Es verlangsamt ihre Gedanken und sie beginnen, die Qualität ihrer eigenen Aufmerksamkeit wahrzunehmen. Wie sie sich bewegt. Wie sie ruht. Wie sie kommt und geht. Wie sie die Erfahrung konstruiert, Moment für Moment.
Das Museum als Mitgestalter
Das Museum ist zentral für diese Arbeit.
Nicht nur als architektonischer Behälter, sondern als Ort, der bereits der Aufmerksamkeit gewidmet ist. Museen bewahren Objekte, aber sie bewahren auch Zeit. Sie schaffen Bedingungen, in denen Wahrnehmung sich verlangsamen, verweilen und vertiefen kann.
Diese Arbeit resoniert am stärksten mit Institutionen, die bereits erkunden, wie Erfahrung über Interpretation hinaus in Wahrnehmung übergehen kann; wie zeitbasierte, partizipative Praktiken neben objektbasierten Ausstellungen existieren können; und wie Klang, Stille und Aufmerksamkeit die Erfahrung von Raum still neu gestalten können.
Die Akustik, das Volumen, die Oberflächen und der Programmierungsrhythmus jeder Institution bilden die tragende Struktur der Arbeit. Die Gongs reagieren auf diese Bedingungen, anstatt sie zu übergehen. Klang entfaltet sich im Dialog mit Architektur, Kunstwerken und der Präsenz der Besucher.
Die Session steht nicht neben der Ausstellung. Sie wirkt in Einklang mit ihr.
Kunstwerke werden durch Klang anders erlebt. Klang wird durch die Kunstwerke geformt.
Jede Zusammenarbeit entsteht im Dialog — geleitet durch die Mission der Institution, den Charakter des Raums, seine Akustik, das Publikum und den Moment, in dem sie stattfindet.
Ein Museum beherbergt diese Arbeit nicht. Es formt sie.
Künstlerstatement: Die Suche nach dem ultimativen Echo
Im Frühling 1992 liess ich meine Familie in einem Park in San Francisco zurück und rannte zurück zu meiner Wohnung, um mein Saxofon zu holen. Ich hatte gerade etwas in einem Tunnel gehört, dem ich antworten musste. Ich wusste es damals nicht, aber dieser Moment prägte die nächsten dreissig Jahre meines Lebens.
Er beleuchtete auch eine Art, mit der Realität umzugehen, die ich benutze, seit ich mich erinnern kann.
Ich musste mich immer laut hören, um die Welt zu verstehen. Klang ist nicht mein Medium. Er ist meine Art zu wissen.
So waren Echos schon immer meine Währung als Künstler. Mein kreatives Streben ist es, ein Echo zu erschaffen, das keine Ursache hat, keine Quelle. Das ultimative Echo, wenn Sie so wollen.
Lesen Sie → Die Suche nach dem ultimativen Echo.
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Über den Künstler
Alan Steinborn ist nicht auf konventionellem Weg zu den Gongs gelangt. Von früh an war der normale Weg — konventionelles Denken, institutionelles Lernen, Autorität zu folgen — schlicht nicht zugänglich für ihn.
Die Notwendigkeit trieb ihn nach innen. Er musste lernen, seine eigene Autorität zu werden, sich zu fokussieren ohne Anleitung, bessere Fragen zu stellen, zu denken wie ein Fluss.
In diesem Prozess entdeckte er etwas, das sein künstlerisches Leben prägen sollte: Sensibilität als Disziplin. Die Fähigkeit zu spüren, was tatsächlich in einem Raum, in einem Klang, in einem Moment geschieht, und diese Erfahrung zu verarbeiten, während sie sich entfaltet. Von unten nach oben. Von innen nach aussen.
Sein Leben war eine Herausforderung. Die Herausforderung, zu viel zu fühlen. Aber er klagt nicht. Er sagt gerne: Je mehr man erlebt, desto mehr gibt es zu erleben.
In den vergangenen zehn Jahren hat dieser Weg ausschliesslich zu den Gongs geführt. Alan lebt in Zürich, wo er Das Gongbad betreibt. Er hat ortsspezifische Werke in Museen, Kirchen und institutionellen Kontexten international präsentiert, darunter die Fondation Beyeler. In allen diesen Kontexten bleibt die Praxis dieselbe: Bedingungen zu schaffen, in denen Klang, Raum und Aufmerksamkeit zu einem einheitlichen Feld werden.
